Un logo Midjourney en vectoriel : ce qui marche vraiment

Le réflexe, c’est de déposer le PNG dans un outil de vectorisation automatique et d’espérer. Pour un logo simple, en aplat et bien contrasté, ça marche souvent. Pour la plupart des images Midjourney, vous obtenez l’un de ces résultats :

Les bords doux deviennent des dizaines de petits tracés. Les images générées ont des bords anticrénelés, une texture subtile et des aplats qui ne sont pas tout à fait d’une seule couleur. L’outil de vectorisation lit chacune de ces variations comme une limite, si bien qu’une simple courbe peut revenir sous forme d’une pile d’éclats. L’ampleur des dégâts dépend autant de vos réglages que de l’image.

Les ombres deviennent des objets séparés. L’ombre portée discrète que vous aviez à peine remarquée devient une tache grise à part, derrière le logo. Aucun problème à l’écran. Gênant dès qu’on vous demande une version en une couleur.

Les dégradés sont mal approchés. Une transition de couleur douce n’a pas de bords à trouver, alors l’outil de vectorisation la remplace par des bandes. Vous obtenez une douzaine de formes empilées là où il y avait un dégradé. Sur un traceur de découpe vinyle ou une découpeuse laser, c’est inutilisable.

La symétrie est légèrement fausse. Celle-ci est sournoise. Midjourney n’est pas conçu pour la précision géométrique. Un logo qui paraît symétrique à 1024 px a souvent un côté plus large de quelques pixels que l’autre. Vectorisez-le, et cette asymétrie devient permanente et mesurable.

Rien de tout cela n’est un bug de l’outil de vectorisation. Ce sont les conséquences du fait de demander un objet géométrique à un modèle d’images.

Le nettoyage le moins cher, c’est celui qu’on n’a pas à faire. Des termes de prompt à essayer :

• —flat vector style et flat 2d
• —solid colors, no gradients
• —white background, qui donne à l’outil de vectorisation un bord sans ambiguïté
• —thick bold shapes
• —high contrast
• —no shadows, no texture

À éviter si vous comptez vectoriser : 3d render, glossy, metallic, realistic lighting, watercolor, photorealistic. Chacun ajoute des variations de ton, et ce sont ces variations qui multiplient le nombre de tracés.

Deux mises en garde honnêtes. Mettre vector dans le prompt ne fait pas produire un vecteur à Midjourney ; cela pousse le style vers des formes en aplat, ce qui aide, mais le fichier reste un PNG. Et générer en plus haute résolution aide l’outil de vectorisation à suivre les courbes, mais ne corrige pas une géométrie bancale. Agrandir un cercle de travers vous donne un plus grand cercle de travers.

Si vous le pouvez, générez le symbole et le logotype séparément. Le texte est le point le moins fiable des modèles d’images, et les séparer évite qu’un mauvais logotype vous coûte un bon symbole.

Trois étapes, dans l’ordre, et aucune n’exige Illustrator.

Aplatissez l’arrière-plan. Si vous avez demandé du blanc, vérifiez qu’il est vraiment blanc et pas cassé avec un léger dégradé. Un réglage des niveaux qui pousse le fond vers le blanc pur et le logo vers une couleur unie fait une différence visible sur la vectorisation.

Supprimez les ombres. Effacer une ombre portée dans le PNG prend quelques secondes. Trouver et supprimer la forme grise qui en résulte dans un SVG de 200 tracés, beaucoup moins.

Recadrez au plus près. Une marge vide, ce sont des tracés vides en puissance, surtout si le fond « blanc » contient le moindre bruit.

Passez-le dans Tracer ou dans l’outil de votre choix. Avant de considérer que c’est fini :

Regardez la structure des tracés, pas seulement l’image. Il n’y a pas de chiffre magique, mais ouvrez le fichier et voyez si les formes correspondent à des choses que vous pourriez nommer. Si vous pouvez sélectionner le symbole, le logotype et le fond comme des objets distincts, vous avez quelque chose de modifiable. Si sélectionner une lettre vous donne neuf fragments, la vectorisation est une image de logo, pas un logo.

Vérifiez les contreformes. Les espaces fermés de lettres comme A, O, R et B. Une vectorisation les remplit souvent d’une forme blanche au lieu de découper un vrai trou, et sur fond blanc, c’est identique. Posez le logo sur un fond coloré et la différence apparaît immédiatement. Un article plus détaillé en parle : pourquoi vos lettres vectorisées perdent leurs trous, avec la bonne façon de corriger.

Testez en petit. Réduisez à 16 px et regardez. Un détail magnifique à 1024 px devient de la bouillie à la taille d’un favicon. Si c’est le cas, le logo doit être simplifié, et c’est une décision de design, pas un problème de fichier.

Comptez les remplissages. Une vectorisation en couleurs de Tracer peut avoir plus de calques que votre logo n’a de couleurs : Clean / Flat en donne normalement quatre, donc un logo en trois couleurs revient avec un quasi-doublon, et avec Auto ou Detailed le fond est un calque à part. Supprimez ce dont vous n’avez pas besoin. S’il manque une couleur dont vous avez besoin dans Clean / Flat, c’est qu’elle a fusionné avec une couleur de luminosité proche : essayez alors Detailed.

C’est plus important que tout le nettoyage ci-dessus, et c’est la partie que les tutoriels sautent.

Vectorisez-le quand le logo est organique, dessiné à la main, illustratif, ou quand il vous faut vite un fichier utilisable pour une maquette, un sticker, une découpe ponctuelle. Les petites imperfections d’un coup de pinceau sont invisibles. Personne ne mesure une feuille d’arbre.

Redessinez-le quand le logo est géométrique, quand il entre dans un système de marque, ou quand il sera reproduit à des tailles très différentes pendant des années. Un cercle qui s’écarte de trois pixels du rond parfait vous gênera à vie sur la signalétique, et aucune retouche de points d’ancrage sur une vectorisation automatique ne vous donnera une vraie géométrie.

Redessiner demande moins de travail qu’il n’y paraît. Vectorisez le PNG, placez le résultat dans Figma ou Inkscape comme modèle sur un calque verrouillé, puis construisez les vraies formes par-dessus avec des cercles, des rectangles, des opérations booléennes et une poignée de courbes de Bézier choisies. Pour un logo géométrique simple, c’est plus rapide que de nettoyer une vectorisation compliquée. Les symboles complexes et le lettrage sur mesure prennent plus longtemps, mais vous récupérez un fichier dont chaque courbe est voulue.

C’est aussi le moment où « l’IA a dessiné mon logo » cesse discrètement d’être vrai. Le générateur a fait le travail de concept. Vous faites le travail de production. Ce partage est très bien, et faire comme s’il n’existait pas, c’est comme ça qu’on finit par livrer un SVG obèse impossible à recolorer.

• —Un SVG dont les formes correspondent à des choses que vous pouvez nommer
• —De vraies contreformes, pas des pastilles blanches
• —Une version en une couleur qui reste lisible
• —Une version vérifiée à 16 px
• —Une vraie géométrie si le logo est géométrique

Pour tout ce qui part sur une machine – découpeuse laser, traceur de découpe vinyle, fraiseuse CNC –, il vous faudra aussi un DXF. Ne partez pas du principe que les unités suivent. Une image matricielle vous donne des dimensions en pixels, et un DXF peut contenir ou non un réglage d’unité fiable, alors confirmez la taille globale dans le logiciel qui pilote la machine avant de découper. Le guide de la découpe laser détaille tout cela.

Un prompt en aplat. Une image matricielle nettoyée. La vectorisation. Puis décidez honnêtement si le résultat est un fichier fini ou un modèle pour le vrai.

Tracer s’occupe de l’étape du milieu. Il vous donne un vecteur modifiable comme base de travail. L’export SVG est gratuit, sans filigrane. Ce que vous en faites ensuite, le livrer ou le reconstruire, c’est ce qui en fait un logo. Déposez un PNG et voyez ce qui en ressort.